Mitsuru Tabata & Jun Morita 田畑満 + 森田潤 / Live Critique of Judgement (ALL HORNED ANIMALS AHA06) プレスCD 限定盤
¥2,640
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Live Critique of Judgement / Mitsuru Tabata & Jun Morita
ライヴ・クリティーク・オブ・ジャッジメント / 田畑満 + 森田潤
2021年6月20日、東京・Bonoboにてライブ録音。打ち合わせなし。オーバーダビングなし。その瞬間に立ち現れた、完全即興演奏の記録。
Limited Edition CD
CD
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Packaged in a gatefold digisleeve with an obi strip and risograph-printed insert.
Manufactured in Japan
Guitar : 田畑満 Mitsuru Tabata
Electronics, Mastering : 森田潤 Jun Morita
Recorded live at Bonobo, Tokyo, on June 20, 2021
Fully improvised performance with no overdubbing
Preview: www.youtube.com/watch?v=5z5bZPWOCM8
Layout and Design: 佐々木景 Kei Sasaki
Tracklist :
1. Improvisation 1 (02:05)
2. Improvisation 2 (06:29)
3. Improvisation 3 (06:28)
4. Improvisation 4 (08:10)
5. Improvisation 5 (03:36)
6. Improvisation 6 (09:53)
Liner notes : 野々村 文宏 Fumihiro Nonomura
Liner notes translation : Marcus Spanier
Live Critique of Judgement（ライナーノーツより抜粋）
この⽇のセッションは、あらかじめの打ち合わせは⼀切なし、まったくの出たところ勝負で⾏われたものであった。(…)
ギターもベースも弾く⽥畑にとって、森⽥とのインプロビゼーションのおもしろさは、同じ弦楽器のプレーヤーとのセッションならば相⼿が次に出す⾳の選択がおおよそ予想がつきやすいものの、キーボードとライブエレクトロニクスの森⽥が出す⾳はまったく予想できないところだった。いっぽう森⽥にとって⽥畑満とは、⾳の瞬発⼒が⾼くて的確なディレクションができ、幅広い⾳楽聴取経験に下⽀えされたボキャブラリーの多いギタリストであり、⾳の動態視⼒の⾼いミュージシャンだと評する。この⽇、森⽥はモジュラーシンセにドラムパターンを⽤意させておいて、特殊なグリッチノイズを⼊れつつも、2 曲⽬から⽥畑のギターが展開しやすいようにリズムを反復させていく。いっぽう、⽥畑もあまり複雑な解釈は⼊れずに森⽥が介⼊しやすい状態を作っている。そのためか、聴感上はところどころに、まだ空いているような⾳響上のスペースを感じることができる。(…)
2021 年、新型コロナウイルスのせいで⾳楽を取り巻く環境だけではなく⽣活様式や経済も不安定になった状況は、1960 年代末の社会の混乱や混沌にも似て、これは 2 ⼈だけの演奏ではあるが、アメリカ・シカゴの AACM、ドイツの初期アモン・デュール、イギリスのコーネリアス・カーデューのスクラッチ・オーケストラなどの⾳楽コレクティブ（集団）を遠くに思い浮かべながら聴いてみるのも良いかもしれない。サイケデリックなエフェクトの⽥畑のギターはいつものとおりだが、そこに森⽥のリズムが加わると、私には⾃⼰崩壊していくクラウトロックのようにも聴こえた。
この録⾳は、コロナ禍の社会の空間と時間のエアポケットに⽣まれたような即興⾳楽であり、貴重な記録であると⾔える。
⽥畑満
1982 年より⾳楽活動開始。これまで、のいづんずり / BOREDOMS/ Leningrad Blues Machine
/ YBO2/ZENI GEVA / Acid Mothers Temple /ガセネタ/イヌイジュンを中⼼としたザ・スターリンのトリビュート関連など、常に⽇本の⾳楽シーンの重要バンドで活躍しつつ、海外ツアー、多数のセッションも精⼒的にこなし、⾃宅録⾳によるソロ・アルバムも国内外のレーベルよりリリースしている。現在は、吉⽥達也、ヤマジカズヒデとのトリオ Missing Heads、lemonsours、RQRQ などのグループで活動。ギター・ソロにおいては、多彩なエフェクターを駆使した変幻⾃在な⾳響⼯作と、即興性を重視した奔放なプレイが共存。破壊的なノイズから叙情的なフレージングまでを⾃在に⾏き来し、聴き⼿の空間認識を揺さぶるような独⾃の⾳像を構築する。そのサイケデリックかつ⾼純度なエネルギーに満ちた唯⼀無⼆のプレイスタイルは、国内外で⾼く評価されている。
森⽥潤
電⼦楽器奏者、afrontier DJ。φonon 等よりソロ作品、ディスク・アユーから鈴⽊創⼠、灰野敬⼆との共作を発表。⾃主レーベル wine and dine から⾓⾕美知夫を復刻。芥正彦の番組で 24 時間演奏。⼭崎春美の TACO、宇川直宏との GRAVESTYLE、バンド編成の Omega f2;k に参加。
Live Critique of Judgement (Liner notes extracts)
This session was performed with absolutely no prior discussion or planning whatsoever; it was entirely improvised in the moment. (…)
As someone who plays both guitar and bass, Tabata found improvising with Morita especially engaging because, in sessions with fellow string players, he usually had a sense of what they might play next. Morita’s keyboard and live electronics, however, produced sounds that were completely unpredictable. Morita, for his part, describes Mitsuru Tabata as a guitarist with exceptional reflexes, precise musical direction, and a strong improvisational instinct. Morita goes on to praise Tabata's "dynamic vision" for sound itself, possessing a vast vocabularygrounded in wide-ranging listening experience, and an exceptional sensitivity to rapidly changing sound.
During this performance, Morita set up drum patterns on his modular system while incorporating unusual glitch noise effects, beginning to gradually repeat rhythms from the second piece onward in order to create space for Tabata’s guitar to unfold. Tabata, meanwhile, deliberately avoided overly complicated interpretations, cultivating an environment in which Morita could easily intervene. Perhaps because of this, listeners may notice a pervasive acoustic openness. (…)
In 2021, the instability brought about by the pandemic affected not only the musical environment but also everyday living and the economy as a whole. In some ways, the atmosphere resembled the social confusion and chaos of the late 1960s. Although this recording documents only a duo performance, listeners might fruitfully hear it while recalling, somewhere in the distance, musical collectives such as Chicago’s AACM, the early German group Amon Düül,or Cornelius Cardew’s Scratch Orchestra in the UK. Tabata’s psychedelic guitar effects are characteristically present as always, yet once Morita’s rhythms enter, the music sometimes sounds to me like a form of krautrock collapsing in on itself. (…)
This recording can be understood as a piece of improvised music born within the spatial andtemporal air pocket created by pandemic-era society. In that sense, it stands as a valuable historical document.
Mitsuru Tabata began his musical career in 1982. Since then, he has played a key role in many of Japan’s most influential underground and experimental groups, including Noizunzuri, BOREDOMS, Leningrad Blues Machine, YBO2, ZENI GEVA, Acid Mothers Temple, and Gaseneta,as well as projects related to tributes to The Stalin centered around Jun Inui.
Alongside his work in these seminal bands, he has toured internationally, participated in numerous collaborative sessions, and released a series of home-recorded solo albums on labels in Japan and abroad.
He is currently active in several groups, including Missing Heads, a trio with Tatsuya Yoshidaand Kazuhide Yamaji, as well as lemonsours and RQRQ.
As a solo guitarist, he combines a highly improvisational approach with a constantly shifting sonic palette created through the extensive use of effects processors. Moving effortlessly between destructive noise and lyrical phrasing, he constructs distinctive soundscapes that challenge and reshape the listener’s perception of space. His psychedelic, high-energy, and unmistakably individual playing style has earned widespread acclaim both in Japan and internationally.
Jun Morita is an electronic musician and DJ. He has released solo works through labels such as φonon, run by Kaoru Sato (EP-4) and also released collaborative works with Sô-si Suzuki and Keiji Haino on Les Disques d’Ailleurs. He reissued Michio Kadotani’s works via his own independent label « Wine and Dine ». He has Performed a 24-hour live set on a program by theater artist Masahiko Akuta. He was part of the band TACO, led by Harumi Yamazaki, as well as GRAVESTYLE with Naohiro Ukawa (Dommune), and the band-format project Omega f2;k.
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レビュー
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